فشار قلم در خوشنویسی نکته ایست پنهان از هزاران رمز وراز نهفته در وادی خط و خوشنویسی و چه بسیار خوشنویسان و هنرجویانی هستند که پس از سالیان سال تلاش و تمرین خوشنویسی و مشق خط هنوز در استفاده از لت انسی و وحشی قلم نی و چگونگی تنظیم فشار به سر قلم مشکل دارند و این نسئله برایشان مبهم و نامفهوم است.
در تصویر زیر فرم فشار قلم در خوشنویسی خط نستعلیق را به وضوح و با مثالهایی گویا مشاهده میفرمایید.
امید که مقبول طبع علاقمندان به آموزش خوشنویسی بخصوص هنرجویان خط نستعلیق قرار گیرد.
منبع :http://www.naghashi-khat.com/
تصویر سازی
تصویر سازی شاخه ای از رشته هنرهای تجسمی است که در گذشته آن را جزء گرایش های
رشته گرافیک به حساب می آوردند وهمواره نقشی ارتباطی بین رشته نقاشی وگرافیک ایفا میکرد .
(تصویر سازی بیان اندیشه ،فکر ومفاهیم در قالب تصویر برای درک بهتر مخاطب است)
یا
( کمک به درک بهتر اهداف نویسنده یا مؤلف به وسیله عناصر تصویری است )
یا
(خلق تصاویردارای موضوع با توجه به اهداف آموزشی )
ویا .......
ادامه مطلب ...
این مجموعه شامل تصویر سازی های کودکانه بسیار جذاب و زیبا می باشد که در آن ها از رنگ هایی زنده و چشمگیر استفاده شده ، این تصویر سازی های دیجیتال با ظرافت و تمیزی خاصی کار شده اند و دانش آموز و... برای تصویر سازی های خود می توانند از این آثار ایده بگیرند.
ادامه مطلب ...
Sebastien Thibault نگارگر اهل Matane, Gaspesie است که در رشته ی ارتباطات
گرافیکی
دانشگاه Laval تدریس می کرد. بطور کلی نگاره های مفهومی او در حد قابل
توجهی به اشیاء، اشکال، نماد ها، و رنگ ها می پردازند. او چندین بار برنده ی
جایزه ی Lux شد؛ هر اثرش برگرفته از تفکر خویش و سپس ماحصل ایده های
ترکیبی عمل sketching در برنامه ی نرم افزاری Photoshop و یا Illustrator
بود که نکارش را به مرحله ی نهائی می رساند. او بیشتر با نشریاتی مثل
Time, Wired, Boston Globe, Harvard Business PCWorld, American
Airlines و برخی دیگر، بصورت قراردادی همکاری می کرد وایجاد نگاره ی
سرمقاله را بعهده داشت. به عقیده ی من، هر نگارگر یا طراحی با ذوق هنری
Thibault ترغیب می شود
پلیس ها و هکر ها
نمونه های تاثیرگذار از هنر طراحی خیابانی
احتمالا شنیده اید که یکی از عوامل تاثیر گذار در زیبایی هرچه بیشتر عکس ، استفاده از ترکیب بندی مناسب است وهنرمندانه است. در این درسنامه میخواهیم با مفهوم ترکیب بندی در هنر عکاسی بیشتر آشنا شویم و اصول کلی ایجاد یک ترکیب بندی زیباو چشم نواز را بیاموزیم
در ابتدا به مفهوم ترکیب بندی در هنرها از جمله عکاسی می پردازیم مطالعه ی این بخش به درک هرچه بهتر ترکیب بندی در جهت بکارگیری تکنیکهای مناسب هنگام عکاسی کمک شایانی میکند
مفهوم عمومی ترکیببندی (Composition)در هنر:
مفهومی است که در هنرهای گوناگون – به خصوص هنرهای تجسمی و بصری - به کار می رود و میتوان آن را به صورت تنظیم جایگاه اجزای اثر هنری به گونه ای که موجب ایجاد وحدت و تناسب بین بخشهای مختلف اثر شده و بدین ترتیب القای حس زیبایی در مخاطب رادر پی داشته باشد، تعریف کرد. برای مثال ترکیب بندی یک اثرمعماری، یک سمفونی موسیقایی،شعروداستان و.... همگی مفهومی نزدیک به تعریف ارائه شده را به ذهن متبادر میسازند.
در این میان آثارنقاشی وعکاسی دارای ترکیببندی ویژهای هستند (دقت کنید که ترکیب بندی در نقاشی و عکاسی نزدیکی و پیوند زیادی با هم دارند) و میتوان با کمی اغماض آن را به صورت جای دادن منطقی عناصر تجسمی در فضا یا کادر مورد نظر ، در سطح دو بعدی یا سه بعدی( با رویکرد زیبایی شناسانه) تعریف کرد.
ترکیب بندی – به خصوص به معنای کلاسیک آن – از قواعد و اصولی پیروی میکند که با بکارگیری آنها به همراه خلاقیت هنری ، می توان به آفرینش آثاری زیبا و چشم نواز دست زد.
هر نقش و شکلی که در کادر وجود دارد، نسبت به شکل و فضای اطرافش جلوه و معنی خاص پیدا می کند و مفهوم و معنی خاصی را به مخاطب منتقل خواهد کرد، جلوه های تصویری (مانند نوع پرسپکتیو، میزان فوکوس ، عمق میدان ، زاویه دید و ....) در انتقال مفاهیم – مثل حرکت ، ایستایی ، تعادل و... - به مخاطب نقشی تعیین کننده به عهده دارند.
از طرف دیگر رابطه و هماهنگی بین اجزای تشکیل دهنده ی مجموعه ی کلی اثر ، ترکیب کلی تصویر را میسازد. در آفرینش ترکیب مناسب در یک عکس باید همه ی این عوامل را مدنظر قرار داد
(البته آموختن این امر جز به تجربه ی بسیار و آزمون و خطا میسر نخواهد بود).
چند نمونه از قالبهای کلی ترکیب بندی در عکاسی –از منظر خطوط اصلی تشکیل دهنده ی اجزای تصویر و جایگاه اجزا در تصویر- را در زیر آورده ایم ، البته دقت کنید که هنرمندان گه گاه، بنابر اقتضای موقعیت و با توجه به خلاقیت هنری خویش از چنین قالبهای مرسومی خارج شده و دست به آفرینش اثری هنری خارج از چارچوبهای معمول میزنند. در بسیاری از موارد هم با امیختن این قالبها اثری چشم نواز و دل فریب می آفرینند که به طور کامل در هیچ کدام از قالبهای از پیش تعیین شده نمی نشیند!
1- ترکیب بندی قرینه:
اولین کمپوزیسیون قابل بحث ترکیب متقارن است. در هنر قدیم بیشتر از این نوع قالب برای بیان هنری استفاده میشد اکثر آثار هنرهای سنتی اقوام مختلف دارای این نوع نگاه هستند. در چنین قالبی هر جزء در گوشه ای از اثر دارای قرینه ای – عموما مشابه خود – در گوشه ی دیگری از اثراست ، با این توضیح که اجزای مختلف نسب به یک نقطه یا خط یا صفحه به صورت متقارن قرار گرفته باشند. بسیاری از متفکران عرصه ی هنر معتقدند که اولین نوع ترکیب بندی که به ذهن بشر رسید متقارن است؛
از این منظر گاهی این نوع ترکیب بندی را فطری میدانند!
تعادل و توازن بسیار در این نوع ترکیب بندی کاملا مشهود است.
در این ترکیب توازنی ساده بصورت قرینه برقرار میشود. اغلب نقوش قالی اسلیمیها و نگاره ها دارای ترکیب متقارن و متوازن هستند.
ترکیب بندی های متقارن اغلب برای نمایش استحکام، پایداری و قدرت به کار میروند(به خصوص اگر تصویر دارای خط تقارنی عمودی باشد، همچنین وجودخطوط عمودی در سوژه استحکام را دوچندان میکند).
این ترکیب بندی ها معمولا در عکاسی از موضوعاتی دارای جزئیات زیاد مفید است. همچنین با استفاده از این نوع ترکیب بندی میتوان به انتقال نوعی حس معنوی و روحانی دست یافت در نتیجه برای عکاسی از بناهای مذهبی و سمبلیک اغلب از این نوع ترکیب بندی بهره میبرند.
ادامه مطلب ...